도시 임시

The 도시의 박물관은 임시와의 임시 프로그램을 계속 도시의 2, 이것은 현대적이고 현대 미술과 디자인의 유명한 컬렉션에 초점을 맞춘. 컬렉션에서 선택은 건물의 현재 조건 내에서 혁신적인 방법으로 제공됩니다.

역사 만들기: 컬렉션의 변경 뷰 박물관 컬렉션이 구성 방법을 탐구하고 시간이 지남에 따라 재검토 될 내역을 구체화, 현재에 이르기까지 바로 박물관 자신의 역사의 컬렉션으로 다양한 경관을 감상할 수, 주요 예술가와 디자이너에 의해 작업의 개별 작품이나 기관의 전공 논문의 설치를 통해, 주제 설문 조사, 아카이브 연구 프로젝트, 특별한 프로젝트와 최근의 인수. 전시는 박물관의 컬렉션의 폭을 보여줍니다, 이상 포함하는 90,000 그림의 작품, 조각, 사진술, 영화, 비디오, 종이에 작품, 작가의 책, 적용 예술과 산업 및 그래픽 디자인. 컬렉션에서 선택은 회전 기준으로 제공됩니다, 재방 문자는 앞으로 몇 달 동안 다른 작품을 볼 수있는 기회를 갖게됩니다.

명예의 기후 제어 홀 컬렉션에서 대표 작품을 특징, 추상화에 대한 다양한 시각을 제공, 20 세기 회화의 작품 Piet Mondrian의 업무에 exemplified입니다 함께, Kazimir Malevich의 작품은 순수 추상하는 동안. 색상 및 자율 양식 조 배어 작품을 구별, 엘스 워드 켈리, 브라이스 Marden과 바넷 뉴먼. 이 프레 젠 테이션의 중심은 꼬리가 가늘고 긴각종의 소형 잉꼬와 인어입니다 (1952-53), 앙리 마티스으로 유명한 종이 컷아웃, 어떤은 이브 클라인에 의해 강렬한 금색과 그림의 깊고 푸른 둘러싸인입니다.

댄 플라 빈으로 형광등을 사용하여 작품의 환상적인 설치가 상부 층 복도를 가득 메우고 있습니다. 원래 Stedelijk 박물관 의뢰, 이 작품이 처음이 동일한 위치에 제시되었다 1986. 제목 제목 (자신의 선호하는 색상을 통해 Piet Mondrian에, 붉은, 노란색과 파란색) 및 제목 (Piet Mondrian에 녹색 부족 사람), 이 작품은 Mondrian과 대화하는 플라 빈으로 잉태되었다, 현대 예술과 박물관의 독특한 건축의 역사. 큰 소파에서 플라 빈의 작품으로 닫기 (1968-2003) Slothouber로 & Graatsma의 갤러리를 작성합니다.

Stedelijk 박물관의 컬렉션에도 적용될 예술과 디자인의 광범위한 소유로 구분할 수 있습니다, 특별한 선택이 제시하는. 식기의 컬렉션에 게재됩니다, 서비스, flatware 및 액세서리. Wieki 써머하여 두 최근 인수한 알루미늄 의자 다음, 박물관 금속 가구의 디자인 한 특별한 공간을 전용했다, 에 의해 현대적인 클래식과 현대 조각을 모두, 다른 중, 론 아라드, 사비 정욕과 Gerrit Reedland. 연속 4 갤러리 중요한 젊은 디자이너에 의해 작업 프레 젠 테이션을 호스트: 칼 Fritsch, Manon 반 Kouswijk, Wieki 써머와 조리스 Laarman.

그래픽 디자인 분야의, 방이 하나는 전 박물관 이사 윌렘 차 세계 대전 중에 샌드 버그 제작하여 뛰어난 원고하기 위해 최선을 다하고 있습니다 (언제, 저항의 일원으로서, 그는 숨어에) 그것은 분명히 자신의 디자인 작품 나중에 서명을 예상. 다른 갤러리는 카스트로의 혁명을 연상 1970에서 특별한 쿠바 포스터의 선택 기능.

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